重生网游大时代

    
    《舞林宗师》第一期节目可谓是一场视觉盛宴，一经放送，就获得了中韩两国全网全民以及各大媒体的一致好评和赞誉，收视率直接登顶。
    这是必然的。
    自《超女》开始，这些年国内外音乐类的综艺节目有很多，观众们都有些审美疲劳了，如今突然冒出了一档舞蹈类综艺，自然是让人觉得耳目一新。
    何况服道化、舞美和后期特效制作这一块，至少在当下来说，简直无与伦比，可谓是直接拿出了神级制作水准，别说在中韩两国，哪怕在全世界范围内，恐怕也无人望其项背。
    嗯，任谁都看得出，这档节目的制作经费在熊熊燃烧，烧出这样的大火节目，并不奇怪。
    至于舞蹈本身那就更不用累述，包括《长歌行》、《长鼓舞》在内的十二支舞蹈，全都都是经典之作，舞种涵盖了古典舞、民族舞、现代舞、民间舞，芭蕾、街舞、爵士、拉丁，所有舞蹈各有特色，让人目不暇接。
    当然，为了更好的平衡舞种权重，同时也是为了达到雅俗共赏的节目效果，《舞林宗师》总体上只是将舞蹈分为了两大类：传统舞和现代舞，每一大类有6支舞蹈名额。
    《长歌行》这样的古典舞和《长鼓舞》民族舞都归属在了传统舞类别中，此外芭蕾、爵士、拉丁等舞种，根据其艺术表现形式，有的会被划分到传统舞当中，有的则会被划归到现代舞当中。
    而现代舞大类中，除了各类题材形式的专业现代舞，主要就是街舞、以现代韩舞为代表的热舞劲舞，其中街舞又包含了诸多舞蹈小类。
    所以无论是阳春白雪还是下里巴人，这档节目里都有，同时满足了不同年龄段和不同文化阶层的观众需求。
    这期节目也很好地执行了一视同仁的基本原则，不论是哪国的舞蹈，节目组都毫不吝啬地予以了全力支持，很好地平衡了两国舞蹈在节目中的数量权重比例，让人丝毫不觉得这档节目具有什么偏向性。
    连一向敏感柠檬酸的棒子观众们，看完节目后也挑不出毛病，赞叹不已的同时，也深感自豪，觉得本国舞蹈和舞蹈家能够登上天朝的大舞台，并且舞台效果和气势不弱于天朝那边，实在是一件很长脸的事。
    填补了某种扭曲的自卑感后，韩国观众和键盘侠们，心态也终于变得正常了，开始不吝赞叹起华国那边的舞蹈和舞蹈家，甚至引发了对天朝历史传统文化的科普和讨论，81岁高龄的孙颖教授，也成为了韩国观众们十分尊崇的大神级舞蹈家。
    嗯，大家开开心心、和和睦睦的，就这么潜移默化地接受天朝上国文化的大洗礼，就挺好嘛。
    很多问题的解决方式不一定非要跟人讲道理争论不休，也不是非要喊打喊杀搞对立，明修栈道暗度陈仓、声东击西、敲边鼓、温水煮青蛙、杀人先诛心、因势利导以阳谋制敌……效果或许会更好。
    身为方杰的妻子，李晴多多少少也有这样的觉悟。
    但比起方杰，相对而言，李晴对舞蹈艺术拥有更加虔诚的心态。
    在既深入了解并掌握了韩国现代热舞的创作理念，又专业学习吸收了本国众多舞种及其相关文化的她看来，韩舞表面上看很炫酷时尚，但底蕴不足，如果将华国传统舞蹈加以改良和时尚化后，发展潜力应该远大于韩舞。
    这个观点早在8年前，她即将回国时，就在电话里跟方杰讲过了。
    这并不是对韩舞的否定，也不是什么民族情结，而仅仅只是出于对舞蹈艺术的热爱和虔诚之心，客观觉得华国的诸多舞种舞蹈以及其他各种艺术形式，在国际舞台上应该拥有自己的地位，应该让更多的人了解华国的传统文化。
    尽管初心理念上，李晴的想法与方杰稍稍有些不同，但目的基本上是一致的——宣传输出本国传统文化和艺术，提升其国际影响力和地位。
    其实跟她有相同想法的，不止她一人。
    不论是今世还是前世，一些“出口转内销”的偶像爱豆们，也经常把这种理念挂在嘴边，但可能是忙着圈粉赚钱去了，没心思沉下心来做具体的事情，反倒是一些网红、up主做出了一些成绩。
    不过这些人跟李晴比起来，专业性上还是有一定差距的。
    若论对韩舞的理解和掌握，曾出国两年，打入韩流系统内部，进行过深入学习和取经的李晴，更加专业。
    回国后她又进入专业院校，研习国内舞蹈整整八年时间。
    尽管期间因工作原因做不到业精于勤，无法完成一些顶尖专业舞蹈演员做出高难度的舞蹈动作，但对舞蹈艺术的理解和领悟、对相关文化理论知识的积累和沉淀，已经达到了一个较高的水准。
    期间她担任jyp娱乐会长、沸腾娱乐执行总裁，对两国娱乐圈里的各种套路、艺人培养体系更是门清，也非常清楚什么样的表演形式，才是普通民众们喜闻乐见的。
    而且掌管两国两大娱乐公司，资金、人员、服道化、幕后制作等相关一切资源，可谓是任由她调动，根本就没有后顾之忧。
    当然更重要的是，她身边还有一位深谙各种套路的综艺通老公……
    总之这些综合背景，是国内外那些爱豆们，或是专业舞蹈演员们，乃至专业教育机构所不具备的优势。
    所以尽管李晴没有方杰考虑的那么厚黑，但拿出来的舞蹈作品，歪打正着般超出预期地完成了文化战略输出的目的。
    《舞林宗师》第二期节目，依然是在周末黄金档首播，但在第一期节目的强力加持下，观看这档综艺节目的观众更多了，许多对舞蹈根本不感冒的路人，也凑热闹坐在了电视机前或是电脑前。
    这期节目不再是表演秀了，而是带有竞技性质的正式比赛。
    不过相对于其他竞技类真人秀节目，《舞林宗师》这档节目的竞技属性稍稍不那么强烈。
    每期十二支舞蹈，评委、观众、媒体、娱乐公司四方打分，综合分数排名前三的编舞师自动拥有下一期节目的带队表演资格。
    剩下的9个名额，则由节目组在诸多选送申报的舞蹈中，从多个维度进行考量确定，如舞蹈整体质量如何、筹备进展情况、舞种权重配额等等。
    也就是说，综合分数越高，编舞师就拥有越多的出场露脸机会，也就更容易扬名，自然而然就会成为家喻户晓的舞林宗师。
    要知道《舞林宗师》这档节目为了扩大影响力，除了沸腾视频、方舟视频全网首播之外，各省卫视以及韩国电视台那边也是同步首播，版权费方面只是象征性地收取了1元钱。
    也就是等于把节目免费送给电视台播放。
    免费模式，一直都是个很流氓的套路。
    所有电视台都拿到了免费首播权，这个首播权也就不值钱了，但大多数电视台又不得不在珍贵的周末黄金时间段，把自家的节目枪毙，转而播放沸腾娱乐的《舞林宗师》。
    因为你不播放这样的王牌甚至现象级综艺，别人也会播，到时候自家的收视率就会垫底，于是就形成了“囚徒效应”，不得不争相吞下这枚免费赠送的“糖果”，整齐划一的给《舞林宗师》扩大影响力。
    沸腾娱乐这边虽然损失了版权费，但这点钱方杰根本看不上，而且能够通过其他方面把钱再赚回来，甚至赚的更多。
    这其中的套路简单来说就是商业模式不同，以前是靠卖知识产权赚钱，比如版权、技术收费，现在是把知识产权免费分享给大众，吸引了大量人气和用户后，靠其他方面的增值服务赚钱，也就是所谓的流量经济。
    至于具体怎么操作，那就比较复杂了，暂且不提也罢。
    只说全网全平台都在曝光《舞林宗师》这档综艺节目，其带来的宣传效应，比春晚还牛逼，别说在节目中拿到名次了，即便只是有幸上台刷个脸，就算没在全国范围出名，在自己的家乡也能成为一个不大不小的名人。
    再不济拿着上过《舞林宗师》的资历，在家乡办个舞蹈培训班，根本就不用担心生源问题，绝对能赚得盆满钵满。
    这也是为什么各大专业高校、舞剧院、舞蹈名家等“国家队”愿意放下身段，来参加综艺节目的根本原因，可以预见的是，明年北舞招生情况肯定会异常火爆，这就是校方的政绩啊！
    除了能收获巨大的名气地位，优秀的编舞师还能拿到高额的奖金打赏，每期都有，只要有本事能取得前三成绩，数钱可以数到手抽筋，可谓是名利双收。
    所以这档节目，竞技性是有，但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了，其过程非常激烈甚至残酷，能获得上台资格，才是最难的。
    至于上台后的名次，反倒是次要的，对很多编舞师或者舞蹈机构来说，能上台就是胜利，因为在节目组精心包装制作下，舞台效果都会拉满，名次什么，更多的是萝卜白菜各有所爱。
    且不管竞技性是强势弱，族中好歹还是要分出个名次来的。
    所以《舞林宗师》第二期节目，与第一期节目相比，最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。
    舞台下方中央区域是专业评委团，人数多达80人，这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外，其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。
    他们打出的分数，代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。
    但这不是评分唯一标准。
    在方杰看来，过于注重专业性就容易钻牛角尖，变成曲高和寡让民众们看不懂的作品，这不利于文化输出，不符合文化战略的需要。
    这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要，相反，它们很重要，是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器，本来就不需要让普通人能看懂，不明觉厉就是正确的姿势。
    比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞，国内的京剧都是这样的存在，大部分人虽然看不懂，但偶尔接受一下熏陶，好在人前人后装个逼还是可以的，不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。
    只不过，作为一档综艺节目，民众们图的是个乐子，而不是为了接受高雅艺术的熏陶，否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。
    所以除了专业评审团，这档节目也设有观众评审团，他们落座于西侧看台以及场地前三排，人数多达600人。
    其中大多是年轻大学生，而且帅哥美女居多，来自江城无数高校。
    另外一小部分人则是网上的博主、主播、网红、up主等，最了解当下网民喜好的他们，对舞蹈的观感一定程度代表了大众们的口味喜好。
    当然，在场的观众只是观众评审团极小的一部分，真正的大众评审是全网观众，每期节目播放期间，可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。
    所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在，主要功能是拉高现场平均颜值，带节奏，烘托现场气氛，而不是给舞蹈打分。
    而现场媒体评审团和商业评审团，则集中在了看台东侧。
    媒体评审团的评判标准不好说，主流媒体可能更关注形而上的东西，比如文化思想、精神文明建设等，网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值，越是吸引网民眼球的，越是能带来流量的节目，越是他们的菜。
    商业评审团，即是由各大娱乐公司、经纪公司、娱乐视频网站、影视剧导演或制片公司、广告公司、商演公司等商业团体机构的高层代表组成。
    他们看重的就是经济价值和人才价值，而不是艺术价值，不能短期套现的作品，不能帮他们赚钱的编舞师或者舞蹈演员，再怎么优秀，再怎么牛逼，嘴上可以夸两句，反正又不要钱，但下了舞台，那也只会敬而远之。
    如节目预告里那样，节目总策划方杰并没有出席现场节目录制，他既不是节目嘉宾，也不是任何一个评审团的成员，担任沸腾娱乐的商业评审团代表是廖顺彬。
    这是一个很大的遗憾，尤其对方杰的无数粉丝们来说，简直如晴天霹雳。
    好在节目质量本身足够优秀，即便没有冷面笑匠方杰坐镇，依然让观众们感到满意，心中的怨念也就消了一些。
    第二期《舞林宗师》的开场，依然是一场表演性质的舞蹈秀，也就是说这期节目实际上有十三支舞蹈。
    这期的开场舞蹈秀，是南京歌舞团和香江歌舞团联合选送的大型实景舞蹈诗《清明上河图》。
    只看这名称，敢称之为舞蹈诗，拿《清明上河图》打底排舞，又在众多国家队级别的舞蹈节目中胜出，成为开场秀表演舞蹈，就可以想见这个节目有多么的牛逼。
    别的不说，《清明上河图》是在电影城实景拍摄的，并且同样是一镜到底的拍摄手法，参演的舞者更是多达数百人，其中负责主舞的舞团人数就有上百人。
    整个项目片长15分钟，耗资四百万！
    简而言之，这其实就是一部微型舞蹈剧电影，如果不是节目组承诺报销所有费用，两家歌舞团可不敢这么弄。
    整场舞蹈几乎完全模拟了《清明上河图》的画中情景，舞蹈演员饰演画中各类市井小民，通过巧妙的转场，穿梭于大街小巷、酒肆商铺、桥上河边、杨柳树下，跳着各种不同风格但又符合其小民身份的舞蹈。
    这种实景舞蹈表现形式，很像前世拿过奥斯卡金像奖的《爱乐之城》，区别在于《清明上河图》是一部缩小的，体现宋朝时期民间文化的中国版《爱乐之城》。
    舞蹈最后的高潮部分，所有主要舞者全部出现在了现场大舞台上，在梦幻般的灯光舞美效果下，秀了一波声势浩大的齐舞，引得现场观众和评委们忍不住惊叹欢呼的同时，也集体起立予以了雷鸣般的掌声。
    有趣的是，在幕后花絮和舞蹈结束后的舞台采访中，方杰这个名字被编舞师和舞蹈演员们多次提起，因为实景拍摄的想法创意是他提供的。
    其实这种创意别人不是想不到，而是不敢想，因为太烧钱了，而感谢方杰，其实是感谢他的money，如果不是他愿意当冤大头，《清明上河图》这个节目肯定要打很大的折扣。
    方杰也不想当冤大头，哪怕他再怎么有钱，一支舞蹈就烧掉了400万，说不心疼那是假的。
    无非就是完美主义的他强迫症犯了，评审选送节目时，看到《清明上河图》这样的舞蹈节目，觉得不把这玩意当做电影拍，搞成大型实景转场舞蹈，人生就不够完整。
    这样的开场秀拿出来，震惊四座不说，直接把第一期节目给比了下去。
    本来第一期节目已经足够让人震撼了，一个星期过去了，全网依然在刷着上一期节目的视频反复回味，尤其是《长歌行》组舞短视频，播放量超过了12亿次。
    结果第二期节目一开场，又祭出了个《清明上河图》王炸，其表演形式和内容更加丰富，场面比第一期的《长歌行》更加宏大，也更加令人震撼。
    好在这些都是表演项目，并不参与评比，否则估计也没其他人什么事了。
    开场秀之后，正式比赛开始。
    正式参赛的舞蹈，场面规模不可能搞的像《清明上河图》那么大，毕竟《清明上河图》是某人强迫症下的特殊产物。
    所有舞蹈基本上是按照《长歌行》的方式展开的，即先是播放幕后花絮，交代舞蹈成型的背景和文化、配乐选曲、服道化筹备以及编舞师采访环境，讲述自己作品的创作理念。
    舞台现场的大屏幕则同步播放幕后花絮，并随后播放提前制作好的带有拍摄特效的舞蹈视频。
    舞蹈转场时，舞蹈演员衔接转场视频，登上现场舞台，当着现场评审的面进行最后阶段的舞蹈表演。
    表演结束后，编舞师带着自己舞团或领舞，接受主持人的简单访谈，并由现场评审们进行评价和打分。
    这样做的目的，是为了提高了节目录制的效率，也是提高了节目质量和效果，同时也是最公平合理的评审方式。
    毕竟《舞林宗师》考核的是编舞师而不是舞者，因舞者造成的舞蹈瑕疵问题，那是舞者的责任，跟编舞师没关系。
    而评审们只用从舞蹈的专业性、通俗性、娱乐价值、商业价值四个维度考量，而不是看舞者们现场发挥如何，那代表不了编舞师的水平，反倒拿经过制作包装后的舞蹈视频作品进行评审，才能看出编舞师之间的真实底蕴和艺术审美上的差距。
    节目赛制分为上下两个环节，前半部分是传统舞的6支舞蹈轮番上台演绎，后半部分则是现代舞的舞台。
    这期节目的传统舞依然保持了极高水准，有来自重庆歌舞团的古典舞《丽人行》，杨丽萍现代舞团的民族舞《火舞》、首尔歌舞团的民间舞《东莱鹤舞》等。
    国内传统舞蹈不解释，关键是三言两语也解释不清楚。
    韩国民间舞《东莱鹤舞》就比较容易说清楚，是韩国釜山一带的假面舞之一，演员穿戴黑色纱帽和袖口极长的白色长袍翩翩起舞，仿佛仙鹤一般，其以清秀且优雅的姿态为特点，表达着儒生的气质和信念。
    首尔歌舞团之所以参赛，就是因为看了第一期节目，然后发现上节目可以火一把，当然其官方理由是弘扬韩国传统文化，不能被华国比了下去，于是临时抱佛脚走了绿色通道。
    而且《东莱鹤舞》其实是他们已经比较成熟的民间舞蹈，谈不上什么创新，或者说跟编舞师其实没有多大的关系，否则不可能在这么短的时间内拿出这样的作品，有作弊的嫌疑。
    对此，节目组的态度是睁只眼闭只眼，否则传统舞大类里面，韩国能拿得出手的且带有创新性质的舞蹈，几乎没有，所谓陪衬不给力，只能靠作弊，就是这么无奈。
    不过在下半场现代舞环节中，韩国一方明显强势了许多，出场的全是业内大拿。
    当然这个所谓的业内大拿，单指韩国现代舞这一块。
    首先舞团工具人这一块，韩国娱乐公司把王牌女团“少女时代”和大火男团“shinee”、“bigbang”给派来了。
    少女时代这个女团，不解释，地球人都知道。
    值得一提的是，今世的少女时代成员，并不完全和前世一样，因为她们今世是jyp娱乐的女团，而不是sm娱乐的，所以sm娱乐老板李秀满的侄女不在其中。
    这自然是方杰的骚操作，李晴还在韩国的时候就开始布局了，07年jyp娱乐的少女时代出道即巅峰，为jyp娱乐赚了不少钱，现在已经是东南亚地区的顶流女团。
    这样的顶流女团居然跑来上《舞林宗师》节目，跳的还是她们自己的曲目《oh！》，对韩粉们来说，绝对是莫大的惊喜。
    而sm娱乐旗下的男团“shinee”，前世在华国这边不算很有名，但在韩国那边相当火。
    其出道作品《replay》即《姐姐真漂亮》，可谓是一战成名，后世很多韩国综艺节目中，但凡美女出场，往往会将其当做bgm，而这首歌曲的舞蹈，甚至比歌曲还火，无数人争相模仿。
    两个偶像团体仅仅只是往台上那么一站，场下观众评审团那里就响起了刺破耳膜的尖叫声。
    不过很可惜，他们再牛逼，在《舞林宗师》这档节目里，都只是工具人，连站在台上说话的机会都没有。
    因为真正的主角是他们背后的编舞师。
    一个是来自jyp娱乐首席编舞师lia  kim，少女时代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。
    另一个则是日本出身的编舞家，曾以“关·瑞妮·史蒂芬”、“布兰妮·斯皮尔斯”、“珍娜·杰克森”的伴舞而成名的rino  nakasone，目前是sm娱乐首席编舞师，《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。
    除了这两人之外，yg娱乐也不甘示弱，把自家的首席编舞师parris  goebel派来了，这是位花旗国大妞，曾在世界级的舞蹈大会wod中获胜，参演过《舞出我人生》，男团“bigbang”的代表作品《bang!bang！bang!》，其舞蹈便是她编排的。
    总而言之，韩国三大娱乐公司都拿出了自家王牌编舞师和王牌偶像团体，为的就是在传统舞明显弱势的情况下撑场子，进而拔得头筹。
    嗯，虽然其中两位编舞师并非韩国人，似乎对华国这边有些不公平，但这就跟现实中或游戏世界里一样，老外们向来就喜欢抱团欺负人，而华国向来都是一挑多而不弱于下风，所以这都是正常操作。
    再说了，李晴也是这期节目的参赛编舞师之一，在幕后主导一切的方杰不可能坐视不理，放任这帮人欺负到自己老婆头上。
    你们牛逼，那老子就拿出更牛逼的东西出来吓死你们！
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