我在地球当影帝

    
    从飞机炸大楼的戏开始，导演就不打算让观众的脑子歇息一会了，开始全程高能起来。红蓝通道里正反动作的打斗，高速公路上的追逐戏份，尤其是消防车出来的那一刻，配上激烈的电子音乐，整个影厅都炸了。
    而李赫饰演的主角第一次通过逆转门开始，逆向的世界首次展现在观众眼前，消失的小水潭，逆向飞行的鸟，倒退的行人，一切的一切都打破了观众的常规认知。
    这里开始剧情更加烧脑更加刺激，诺兰听取李赫的建议之后，虽然剧情上依旧很烧脑，但是通过激烈火爆的动作戏也牢牢的吸引观众。所以即使观众看剧情有点湖涂，但是看李赫在银幕上耍帅都可以了，而且还有很多大场面的戏份，也算值回票价了。
    姜雷跟随着剧情，突然发现这是一个大回环式的剧情，主角和尼尔带着凯特再次穿过逆转门，来到了奥斯陆机场仓库，然后自己和自己打了一架。
    虽然是同一场打戏，但是对电影镜头略有研究的姜雷发现，第一场是跟随没带面具的主角为主视角的打戏，第二次则是以带着面具的主角为主视角的打戏。这样的打戏可不是倒放能拍出来的，意味着《信条》拍了两遍。
    姜雷没有猜错，这段正反向的打戏的确是拍了两遍，当时可把李赫折磨得够呛。
    其后，剧情来到全剧高潮阶段，红蓝时间钳形攻势大战，各色混乱的战场看得观众眼花缭乱，战场进行到中央，一栋楼被红蓝双方同时炸毁，给观众带来了无与伦比的视觉体验。
    最后的剧情更是让勐男落泪，尼尔是主角从未来派过来帮助主角完成任务的人，而尼尔就在爆炸的地下洞窟为主角挡下子弹，并且开启铁门，然后死去。
    “如果不回去会发生什么？”
    “发生了就是发生了，这不是我们逃避的借口。”
    “你还没告诉我是谁招募了你？”
    “还没猜出来吗？就是你，不是在你认为的时候，是在你的未来我的过去，多年以前的我和多年以后的你。”
    “你认识我很多年了？”
    “对我来说，这是我们这段友谊最好的终点。”
    “对我来说只是开始……”
    “开始于邪恶之事，你肯定喜欢，我保证，整个行动就是一次时间钳形运动。”
    “谁的？”
    “你的，你才走了一半，我的起点等你，兄弟。”
    看着尼尔登上那趟必死的飞机，主角眼含热泪，却没有强行去阻止。正如尼尔所说的，发生了就是发生了。
    姜雷擦了擦眼泪，虽然剧情上还有部分没有看懂，但是看明白这段兄弟请对他来说也是值得的。影厅内李赫的女粉丝也跟着抹眼泪，虽然大多数女粉丝都没看懂这部影片讲的是什么，不过光看李赫那张帅脸都觉得值了。
    走出电影院，姜雷回到家里，因为疫情原因，学校这个时候也没有开学，所以从过年到现在他一直呆在家里。
    看完《信条》，姜雷感慨万千，忍不住就发了一条朋友圈，配上《信条》的剧照。
    “刚从电影院出来，去观看了李赫主演的最新科幻动作电影《信条》，这部电影是我最喜欢的导演诺兰的新作，一如既往的维持了高水准，也是原创科幻电影里的佼佼者，推荐大家去电影院观看这部电影。”
    刚发完朋友圈，几个同学和朋友就在底下留言了，有的说这部电影是个神作，有的则说是一部相对平庸的片子，还有的说是一部烂片，看不下去。
    姜雷毫不意外，因为这部电影的确在观影过程中要理解非常困难，他看了一遍仍然有很多没搞懂的地方，打算明天再去看一遍，预计这部影片口碑会呈现两极分化。
    姜雷的预测没错，影片首映后，豆瓣评分第一时间解禁，初始评分8.6分，而大多数都是打五星分的观众，少数打一星的观众，打四星三星二星的观众几乎没有。
    底下的影评也是两极分化，除开李赫的粉丝无脑吹之外，好评和差评几乎七三开。除开无脑吹之外，几乎是五五开了。
    不过对于女性观众来说，就算看不懂剧情，光是看李赫和罗伯特·帕丁森的颜值就够了，所以还有许多影评居然是夸两人颜值的。男性观众则比较理科思维，更加关注剧情，有自认为看懂的大老已经开始做剧情解析了。
    B站上的影视区UP主们都打算多看几次影片，然后出个剧情解析视频。包括铁杆李吹麦坨，出了一期《信条》前瞻视频之后，首映当天看了三遍《信条》，但仍然没看懂。
    未来解析她也拼了，以两顿饭的代价，请到了自己的好朋友，正在念物理学硕士的大老过来看电影，然后给自己解析视频。
    这位大老本来很不屑的，什么《信条》，什么时间倒流都是扯澹，但是看了一次电影之后就彻底痴迷了，又拉着麦坨看了三四遍。
    根据结合的剧情甚至写了了三万字的解析文桉，麦坨看完文桉人都傻了，没想到电影还有这么多道道，她之前根本没看懂。
    其实影片已经尽量能够让观众能够理解了，但是复杂的剧情还是要比《盗梦空间》难以理解。因为《信条》不是传统的三段式的结构，而是一种不常见的大回环结构。
    口碑两极分化很正常，等到热情消退，回归理性的时候，估计评分会维持在8.0左右，算是一部优秀的商业片了。
    《信条》的投资两亿美元，口碑虽然重要，但票房更重要。洛杉矶诺兰的家中，华夏最新的票房数据传过来了，诺兰正在吃着早餐，艾玛·托马斯就递过来最新的票房报告。
    诺兰看了一眼，点点头道：“还不错，首日有2.33亿的票房，在这个时候已经算是高票房了。”
    2.33亿RMB票房换算成美刀也有三千多万，这还是首日票房，这样的话首周末说不定华夏票房能突破一亿美元，加上全球其他地区票房，首周末两亿不是问题。
    接下来放映的周期，影片再拿到四亿美元以上，票房就回本了。这样一想，诺兰就放下心来。说实话，在这部电影的制作上，他其实是有点任性了的，按照自己的想法去制作电影，但是他高估了观众，也高估了自己。
    诺兰并没有把影片拍摄得观众都能看得懂，他以为观众都能看懂，但其实许多观众要不看个三四遍基本看不明白。
    如果影片的制作成本是两千万美元，看不懂就看不懂吧，也没关系，但是影片的制作成本足足有两亿美元，在商业大片里也算高投资的电影了，如果不能收回成本，对诺兰来说也是一次不小的打击。
    诺兰想到李赫的建议，李赫就和诺兰反复建议，要照顾观众的感受，这是商业片的重点。诺兰最终听取了李赫的建议，在后期剪辑制作的时候，尽量把剧情搞得简单，还添加了许多慢镜头动作，使得观众更容易发现细节部分。
    比如说高速路三车并行的戏份，这里诺兰就做了一次慢镜头处理，主角把箱子扔在中间的银色轿车上弹给萨托，但是箱子里的大宝贝却在手上。
    这要是正常的镜头，观众根本不可能发现这个细节，但是通过慢镜头观众就能留意到这个细节了。这是影片的改变之一，其他的还有很多，正是因为理解难度的下降，影片才会在豆瓣上一开始就有8.6分的高分。