华娱，我的老婆我自己捧

    
    “电影剧本是什么？它在一部电影中的作用是怎样的？”
    这是陆晨对面记者时问出的话。
    不过，记者们还没回答，陆晨就给出了自己的答案：“首先，它不是，当然它也绝对不是戏剧。
    如果你看一部而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。读者是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
    在中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景“之中。
    在戏剧中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。”
    顿了顿，陆晨继续说道：“电影则不同。”
    电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
    一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
    一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它像名词——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
    所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
    一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
    如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。”
    记者们静静的听着陆晨继续说道：“西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
    规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
    第一幕，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置你的故事。
    如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
    第二幕是你故事的主体部分。
    一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。
    一旦你给自己的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。
    第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
    故事是如何结束的？
    主人公怎么样了？
    他是活着还是死了？
    他是成功还是失败了？
    你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。”
    ……
    电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。
    除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。
    通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。
    由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
    在电影里，书面剧本没有分镜剧本那么重要，书面只是为了让演员更好去演绎和诠释角色，导演和摄影师更需要分镜剧本来完整电影的制作。
    虽然导演是通过剧本去拍摄，可到最后上映时，我们看到的完整电影，还是存在很多问题。
    比如《十年一品温如言》，就在上映后被骂上了热搜。
    它到底讲了一个什么故事？
    它是以改编，作品讲述了十年里男女主之间深深的羁绊和细水长流的感情。
    而电影，讲了两个人……纠缠不清的十年。
    毫无逻辑性，全靠“悲惨氛围”铺垫，因为是改编，很多的桥段用不了，背景也改了很多，本是言情的底子，却硬生生要观众买‘凄美爱情’的单，很多观众都很不理解，这一部电影是爱情片里观众中途离场最多的，也是现在评分最低的。
    它的问题就出在剧本上，首先就是改编的剧本没有说服力，无法打动普通观众，更别说原著粉了。
    其次因为是改编，电视剧都会比电影好评高一些，好歹观众们可以多撑几集。
    还有在同档期的那几部爱情片，就算去看了，也未必能理解导演到底想要给观众展现什么，编剧到底在讲什么，
    没错，爱情确实难拍，
    这么多年过去了，人们对爱情的理解也跨了好几个维度，又想戳中心思，又要充满幻想；
    想要符合各个年龄段，又要看起来没有那么庸俗。
    那说到底，还是要剧本能站住脚跟，不会轻易推翻，它的饱满会让电影成功一半。
    总的来说就是。
    陆晨接下来的目标就是为了提升编剧的地位。
    众所周知。
    国内编剧的地位真心不高。
    国内电影和电视剧的制作模式不同，这也决定了编剧的不同地位。
    一个电影项目，制片人先找导演，导演有想法了，再找编剧写剧本。
    比如说制片人买下了一部的版权，请一位导演执导，导演觉得可行，便找编剧将改编成剧本。
    电视剧则是编剧在前，导演在后，制片人先找编剧，编剧将剧本完成得差不多，再找导演拍摄。
    由于电视剧要求连贯性，牵一发而动全身，因此电视剧导演不会像电影导演那样大刀阔斧地改剧本，当然，这并不能保证编剧的创作受到保护，在大牌演员和不知名编剧的对垒下，演员可以把剧本改得面目全非。
    举个很简单的例子，
    据说《香蜜》拿36集的钱注水成50集的。
    这种很常见，
    因为写成50集和交完稿后注水成50集，编剧拿到的钱是不一样的，
    编剧愿意挨骂吗？
    肯定不愿意，
    大ip都是改编好了是原著好，改编差了是编剧的锅。
    编剧也想多拿几集的钱啊！
    事实上，就算编剧写的剧本是没有问题的，但它也不一定就会拍成一部成功的剧，因为导演制片人投资人大牌演员都有可能改剧本，尤其是没有署名权的编剧们。
    这里就不拿刘和评老师来举例了，
    大部分编剧做不到刘和评老师那样，他们更多的是在改稿子要尾款要署名权的道路上挣扎着。
    简单来说就是。
    编剧是一个“人吃人”的行业，很多编剧入行还是有才华并且能耐得住寂寞的人，
    一部剧不成功不要单纯的去怪编剧烂，他如果烂他可能连写本子的活都接不到，编剧是按实力说话的，如果你单纯的觉得剧本烂就怪编剧不行！
    那只能说：孩子，你太天真了。
    结束了采访。
    陆晨回到了嘉星传媒，《侏罗纪公园2》的后期因为《神偷奶爸》的上映，耽搁了些许的进度，不过好在剩下的时间足够，预计还有一个多月，《侏罗纪公园2》就能够完成后期的制作。
    于是。
    在《神偷奶爸》上映的第二周，陆晨这个编剧一直在进行着与世隔绝的《侏罗纪公园2》后期的制作。
    期间。
    公司的几位导演也来找了陆晨。
    因为封神宇宙项目之中的个别项目已经筹备得差不多了，所以他们得过来问问陆晨这边的意见。
    意见的话。
    陆晨还真没有，
    只是提了一个要求。
    每部电影里面弄个彩蛋，就比如漫威电影《钢铁侠》的最后出现了蜘蛛侠的彩蛋一般。
    所有的电影都是有顺序。
    按照顺序一部一部的来，基本上就不会出现任何的问题。
    对此，
    几位导演的没有任何的意见！
    尽管增加这样的彩蛋，会增加不少的经费，毕竟神仙的战斗场面基本上都是靠着特效做出来的！
    特效做出来的，肯定会增加经费。
    不过。
    这种彩蛋的好处也是很明显的。
    好处自然是承上启下，为下部电影埋下伏笔，勾起影迷对下部电影的期待！
    不过，经费的问题到底是谁来承担这个问题，陆晨有些犹豫。于是，他干脆问了曾佳他们。
    “干脆让他们自行承担好了！”
    曾佳给出了自己的理由：“放谁的彩蛋，谁就承担彩蛋的经费，毕竟怎么说也是为了帮他宣传电影呢。”
    陆晨思考了一会儿。
    最后还是采纳了曾佳的说法，让彩蛋方来承担其彩蛋的经费。
    对于这个问题。
    五大那边也没有任何的意见！
    一个彩蛋而已，能增加多少经费？
    再说！
    只要电影火了！哪点经费就当做是在宣传了。
    小问题。
    “陆导，这是准备提升编剧的地位吗？”
    就之前陆晨在采访中说的话，曾佳这边换了个话题，陆晨点了点头：“导演的权利必须再压缩，只有这样他们才能把所有的心思放在“导”上面。”
    曾佳点了点头。
    导演的权利的确太大了。
    “导演本身就是个技术活，将文字的剧本变成视觉电影是个技术活，不然的话全去好了，看什么电影。”
    剧本里只会写在一个场景当中发生了什么事。
    比如说剧本写道，小王在自己房间里吃苹果。
    小王的房间长什么样，
    导演要想好，
    小王的房间要符合小王的人设，可能是破破烂烂，可能是金碧辉煌，然后导演得跟道具组沟通，我想要怎么怎么样，可不可以做，要多久多少钱。
    小王吃苹果的时候穿什么衣服，导演要和服装沟通，穿啥？
    吃的苹果长什么样，青苹果，红苹果，富士还是姬娜还是蛇果还是蜜脆还是粉红佳人，苹果要大的小的，是长得很好看的苹果，还是普通的苹果，还是烂苹果。
    然后小王要怎么吃这个苹果，
    是躺床上吃，
    坐椅子上吃，
    甚至倒立吃苹果，
    是咬一小口还是一大口，
    怎么嚼这个苹果，
    是嚼的嘎吱嘎吱响体现小王的不羁，还是嚼的没有声音体现小王的家教好。
    小王是怎么拿这个苹果的，是翘着兰花指拿着苹果的柄，还是两个手指夹着苹果很优雅的感觉，还是五个手指紧紧地抓住苹果，这个时候苹果的大小就很重要了，小一点的苹果可以显的小王的手比较大比较有力量感。
    等等等！
    “准备面对国内导演们的讨伐吧。”曾佳有些兴奋的说道。
    之前陆晨提出导演中心制转变制片人中心制的时候，她就做好了准备。
    只不过！
    现实有些让她猝不及防！
    白准备了。
    导演们基本上都销声匿迹，没人出来找事。
    现在陆晨又要动刀。
    曾佳根本不相信所谓的大导们还能坐的住。
    陆晨闻言，有些意外，
    不过想想也挺正常！
    以他们如今的地位，的确不需要怕谁。
    其实，陆晨提升编剧的地位，除了再对导演砍一刀之外。
    也是为了斩断演员伸出的手。
    能改剧本的不光是导演，还有演员。演员带着编剧进组的情况可以说相当的常见。
    没错，相当的常见。
    在导演和演员的分割之下，编剧的权利只能被不断的压缩。
    当然，最主要的还是在制度上面，
    究其根本原因，还是因为导演中心制。
    在这种制度之下，
    编剧在剧组没有地位，剧本创作沦为写“命题作文”随意被改没话说；
    行业发展畸形：
    枪手被欺压，庸才编剧吃得开；
    收入差异两极化顶尖编剧远不及一线明星。
    现在，陆晨已经给了导演中心制一刀。
    再来一刀也没什么大不了的。
    陆晨这么想着！
    然而让陆晨万万没想到的是，所谓的大导们再次沉默了。
    似乎是在用沉默来抗议陆晨的行为。
    看到这种情况。
    陆晨还真有些摸不着头脑。
    “没反应？”
    “的确没有。”
    陆晨的脸色有些怪异道：“也就是说，他们接受了这个现实？”
    “应该是吧。”曾佳那边也是一阵纠结的回答道。