田边丰做了一件令人匪夷所思的事。
只见他将其中一根A5鼓棒放在地上,而后又从怀里掏出一对B5鼓棒。
这样一来,他的手中一共有了三根鼓棒。
“难道是……”
本田雅人的眼睛亮了。
“他要干什么?”宇多田光好奇的问道。
本田雅人一脸缅怀,看着静静坐在鼓凳上一动不动的田边丰,说道:“如果直人知道有人继承了他的衣钵……”
渡边香津美对一脸莫名其妙的宇多田光说道:“本田先生的弟弟当年发明了一种打击手法,我们叫它三刀流……”
正说着,台上的田边丰动了。
他左手用正常手法握着鼓棒,右手则采用了一种很诡异的姿势——用大拇指和食指夹着B5鼓棒,无名指和小指则夹住了A5鼓棒。
难怪叫三刀流。
这样来看,本田真的很像一个手持三把刀的武士。
“可是,这样握棒,真的能够打鼓吗?”
宇多田光的话音刚落,随着几声底鼓的闷响,鼓点如暴雨般噼里啪啦倾泻下来!
宇多田光的眼睛瞬间瞪圆了。
有没有搞错,上来就是180起步?!
……
音乐里所说的速度(tempo),是借用了意大利语的“时间”一词。现代音乐通常以“拍每分钟”(bpm)作为速度的单位。
速度180,指的就是每分钟180拍。
这是个非常恐怖的速度。
如果按照标准的4/4拍,那么意味着一分钟需要打最少720下!意味着平均每秒超过12次打击!
可能这样说,很难有直观的感受,那么举两个例子,大家就明白了。
在历史上,架子鼓的吉尼斯世界纪录,是迈克·曼吉尼(Mike-Mangini)在2005年创下的,300速度,一分钟1203下。
这个记录直至林海重生,都没有鼓手能够打破。
……
再举一个例子。
2014年,美国上映了一部名叫《爆裂鼓手》的恐怖片。
(别问我怎么不是励志片,你去问问学器乐的,相信他(她)会告诉你答案。)
废话少说。
这部片子讲了个不疯魔不成活的故事。
主角安德鲁是个替补鼓手,一直幻想有一天能站到世界级的舞台上,一次偶然的机会,他被指挥大师弗兰彻选中,成为了爵士乐队中的一员。
接下来便是噩梦的开始。
弗兰彻是个非常苛刻的人,喜欢用羞辱的手段去激发学生的潜力,以至于很多学生都患有抑郁症,有人承受不住而放弃音乐,甚至有人因此自杀。
主角也曾濒临崩溃,一度放弃,但最终还是实现了自我超越,最终再次登上舞台,完成了技术到信念的升华……
在这部片子中,老师对安德鲁的要求是,速度达到400。
可能有人奇怪,世界纪录不才300吗?
这里需要解释一下。
首先,世界记录是按4/4拍算的,而《爆裂鼓手》中,安德鲁打的是爵士鼓,爵士的基本音型是每拍三音,也即3/3拍,所以老师的实际要求,是每分钟打击1200下。
其次,这只是部电影。
电影可以尽情夸张,而实际上,即使是迈克·曼吉尼,在创造纪录时,也是开着节拍器完成的,过程中只是在重复四连音的单跳,毫无律动可言。
这也很好理解,对准一个鼓猛敲,自然能敲到很快,但是现实当中,鼓手可能要在同一拍中去打击两个音、三个音甚至更多音符……
就拿现在来说,速度180,田边丰实际每分钟的敲击次数,已经接近了1000!
……
“三刀流吗……”
林海注视着田边丰,想起以前听过的一个传闻。
据说,有些鼓手因为手指的控制力极强,可以用一只手同时控制两个鼓槌,进而打出更丰富的音符变化,以弥补速度的不足。
当初听人说的时候,林海只当这是个笑话,因为如果真这么做,势必会导致节奏不稳——
杂耍再热闹,如果节奏乱了,那就没有任何意义。
然而田边丰不仅真的施展出了这种传说中的技能,而且节奏丝毫不乱,依旧如开了节拍器一般稳定。
看着翻飞的“刀芒”,林海的斗志燃烧起来。
……
台下。
武田真治的脸色很难看。
他刚说田边丰缺乏舞台表现力,结果转眼就被打了脸。
田边丰可不仅仅是使出了“稀有技能”那么简单,他的“出招动作”,也和原先完全不同——如果说之前是原地立正丢火球,现在就是冲进敌阵放剑刃风暴,视觉感受完全是两个极端!
这个混蛋小子是从哪里冒出来的?!
武田真治恨得牙痒痒,但是转眼又笑了起来。
“自不量力,这下傻眼了吧……”
武田真治没有指名道姓,但是谁都知道他是在说林海。
宇多田光愤怒的瞪了眼武田,而后担忧的看向林海。
面对田边丰施展出的狂暴刀气,林海该如何面对呢?
就在这时,林海动了。
……
林海的应对方式,就是以快对快。
之间他连续八个八分之一音符闷音扫弦,顺利切入节奏,而后开始了速弹表演。
论速弹,林海真不怕谁。
林海接触速弹其实较晚,他是上辈子到了日本之后,才真正开始重视吉他弹奏速度。
那是一个很偶然的机会,他和一个朋友去石桥乐器买琴,结果在琴行遇到一个高中生,对方主动提出比试一下,结果……林海惨败。
林海的自尊心非常强,以至于当天晚上就开始了速弹训练,一弹,就是十多年。
不夸张的说,林海前世只是缺少展示机会,论功力,并不比小林信一之流要弱。
现在的他,因为肌肉力量的关系,比前世稍弱,但是年轻有年轻的好处,精力更集中,控制力甚至要超过前世。
“不错,不错,不错……”
渡边香津美连连点头,对林海的表现非常满意。
本田雅人开玩笑的问他:“跟你比怎么样?”
渡边香津美不答反问:“咱们也算老朋友了吧?”
言外之意,你能不能不要哪壶不开提哪壶?
“好吧,就算你比较厉害好了。”
“什么叫就算我比较厉害?”
渡边香津美傲娇的说道:“我要是年轻二十岁,保准让这小子找不到北!”
话音刚落,舞台上再次发生了变化。
田边丰开始提速了。
“这小子……”
本田雅人的话说到一半停了下来,因为林海也提速了。
……
速度和激情永远是挂钩的。
台上的极限狂飙已经进入冲刺阶段,这是一场没有终点的比赛,决定输赢的,就是谁先掉队。
田边丰的刀芒收敛了许多,他现在已经放弃了复杂的律动,转而打起了单跳。
这样的鼓,没有多少美感可言,但是对肾上腺的刺激却愈发强烈。
台下众人的呼吸都跟着急促起来。
鼓点的速度,还在一点点增加。
……
加油,加油!
宇多田光盯着林海,心里默默给他打气。
严格来说,吉他手和鼓手拼速度,是比较吃亏的,鼓手除了双手,还有双脚,是一种全身运动。而吉他手,能用的只有双手。
不仅如此,吉他弹奏,需要左右手相互配合,变相提高了追求极限速度的难度。
正因为如此,吉他手想要追求更高的速度,就要将双手从这种“捆绑销售”中释放出来。
比如点弦。
在电吉他速弹的发展史上,有一个人至关重要,他就是艾迪·范·海伦(Eddie-Van-Halen)。
艾迪·范·海伦(后面简称范·海伦)出生在荷兰,后移民美国,是美国著名重金属吉他手,2007年入选摇滚名人堂。
范·海伦对摇滚乐最大的贡献,是开创了电吉他点弦技术。
注意,是“电”吉他点弦技术。
吉他点弦技术早就存在,但是在范·海伦之前,基本上是单手点弦,而他则将双手点弦展示给了世人,也开启了吉他竞速的新时代。
……
林海展示出双手点弦技术,继续紧紧咬住鼓点。
然而鼓的速度依旧在慢慢提升,即使点弦,也有点跟不上了。
当林海使出拨片震音的时候,宇多田光突然叹了口气。
拨片震音,是用拨片快速上下拨一根弦的技巧。
一个震字,足以说明这是个小幅度高频率的演奏方式,这种技巧纯粹和拿拨片的手(一般都是右手)的肌肉力量相关。
当一个吉他手开始弹奏震音,意味着他达到极限了。
……
鼓点还在艰难而缓慢的提速,而林海已经用出了震音,即使渡边香津美,都不得不承认,林海输了。
武田真治的嘴角露出一抹讥笑,刚要开口,突然听到宇多田光发出一声惊呼!
不需要谁来解释,因为武田自己也看到了。
他看到了什么?!
武田真治瞪大了眼,看着林海消失的手……
不,不是消失,只是因为手臂翻飞的速度太快,看上去就像消失了一般。
这是什么?
震音加反手点弦加泛音?吉他还能这么弹?
别说武田真治,渡边香津美这个玩吉他的老油条都有点发呆,这些技巧不算新鲜,但是把这些东西揉到一起,他一时间都不知道该怎样为其命名。
林海的突然加速,成为了压垮田边丰的最后一根稻草。
鼓点戛然而止。
林海随即停了下来。
宇多田光高举双手欢呼一身,紧接着跳上舞台,冲到林海面前,问道:“你刚才那个技巧,叫什么名字?”
林海将吉他递给她,擦了把汗,笑着说道:“你可以叫它‘无影手’。”
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