旧日音乐家

    
    这时范宁余光瞟见安在用袖子轻轻沾脸。
    他一时没有继续起奏，抬起头作出询问的表情。
    笑容开朗依旧的少女，正在朝自己点头又眨眼。
    “冬！——”
    于是范宁将早已放在低音区八度e键上的左手沉了下去。
    夏天（六），《圣洁的河流》。
    全音符和二分音符的凝缓低音进行，就像教堂的钟声一次又一次沉重的敲击。
    随即他右手奏出长短交替的附点节奏旋律，先是自上而下，又重新回旋而上，如河面波浪一阵阵翻涌。
    “在圣河粼粼的波光中，
    倒映着大教堂高耸的城楼。
    教堂中有一幅画像，
    画在金色的布匹上，
    在我生命的沙漠中，
    它的光辉时常把我照亮。”
    同样是夏季袒露心意的告白，但情绪不再是之前的酩酊和炽热。
    这首歌曲的基调偏向庄严和倾慕。
    安所唱的旋律音区适中，起伏克制，也几乎没什么临时升降音。
    但不知为何，前面才八个小节，范宁就听见她的声线微不可察地抖动了几下。
    这在之前那么长时间的拉锯比拼中都是从未出现的。
    后面才慢慢恢复了此前稳定而清澈的质感。
    钢琴八度低沉的伴奏，渲染着一座雄浑奇伟的城，画面一幅幅从听众脑海浮现，随着歌唱的进行，音乐渐渐转入大调，神圣的崇拜也转为细腻的呢喃和仰慕。
    “在我倾慕的圣像旁啊，
    花朵开放，天使飞翔；
    而那眉目、双唇和脸颊，
    和我爱的人一模一样！”
    附点旋律在范宁手指连音线的指引下，让河流流淌时微有起伏又更显静谧的形象逐渐远去。
    “有没有发现这一套曲目都好短？”
    “确实，第一首一分钟出头，已经很短了，后面竟然还有仅仅几十秒的！这首两分钟已经是最长的了……”
    听到第六首时，开始有评委意识到这点。
    “但你们有没有发现，他钢琴后缀的成份很大，演唱完毕之后，伴奏就不再是伴奏而是独奏……钢琴继续渲染着作品的后景，作为对曲式的一个补充，甚至是整首作品的一个总结，这很好地弥补了听众觉得意犹未尽的问题……”
    “所以时间短，但信息量不小，这舍勒完全不做无意义的旋律或歌词重复，每一秒都有新的音乐材料，或新的情感变化！”
    他们趁着第六首结尾自由延长的间隙很长，和身边人轻声交流起来。
    “我觉得很多别人写的歌已经听不下去了......”
    “这部套曲和《美丽的磨坊女》完全不一样，不是靠叙事逻辑串联，是情绪逻辑！”
    “没错，它的文本完全是为情绪服务的，我从来没被这么强烈的情感所压倒过！”
    听众们也纷纷评头论足，发表感受。
    《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》，从“间奏”一词就能看出，它每首篇幅很短，也不是为了陈述实体化的剧情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情绪感染力。
    一切为情绪服务。
    舒曼显然准确地把握到了这一特征，他在曲式结构上选择了通谱体和单段体，既很少用重复的旋律配相同的歌词，也不分什么“主歌”和“副歌”。
    换句话说，材料呈现完了，情绪释放完了，该结束就结束，只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者，继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！
    这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达，无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。
    范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。
    低音区进入两拍一音的低沉八度，在此衬托下，右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。
    “即使心碎，我不怀恨！
    即使心碎，我不怀恨！
    爱情永远消失，我不怀恨！
    虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”
    夏天（七），《心碎也不恨你》。
    简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。
    尤其在拖长“herz——”（心）音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。
    “即使心碎，我不怀恨！
    我真的梦见过你，见过你内心的黑夜，见过毒蛇咬啮你的心；
    我见过，这是多么可悲，
    但我不怀恨！”
    这首的织体极为特殊，全曲都在右手的敲击声中进行。
    范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！
    这样的音乐处理方式，有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众，都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎起来，去好好质问一番为何如此决绝无情了！
    幸亏这一首同样很快结束，范宁用抖动踩法压起踏板，然后双手奏出一片极轻极快、同音反复的三十二分音群。
    夏天最后一首，《那小巧的花儿如果知道》。
    他指尖下流畅的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一闪一闪散发着微弱的光。
    随后少女就着其中隐伏的连音线条，唱出一支纤细孱弱又优美动人的歌谣：
    “假如小花知道，我的心伤得有多重，
    它们会陪我哭泣，减轻我的苦痛。
    假如夜莺知道，我有多么悲伤，
    它们会帮我振作精神，让我欢快歌唱。
    假如金色的星星，知道我的痛苦，
    它们会从天降临，对我说安慰的话语——”
    花朵、夜莺、星星，这些寻常事物到了诗人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的东西，足以见他此时的状态有多么脆弱敏感。
    可在人声旋律即将结束之时，范宁极速跑动的指尖下，五个特强记号（sf）突然毫无征兆地的被奏出，好似主人公的悲愤之情在此刻如火山版喷发！
    “可惜它们都不知道！
    只有一个人了解我的心酸，
    是她把我的心，
    狠狠撕为两半！
    ！”
    听着夜莺小姐唱出最后一个诗节，很多听众这下不禁闭眼仰头，靠回座椅，微微张嘴，喘息着呼入空气。
    这个舍勒调动情绪的功夫，可属实把人给弄难受了……
    之前《美丽的磨坊女》，不管后续如何，至少在中间位置的第11首《属于我》，音乐和诗歌内容还是十分幸福欢乐的。
    现在才到第8首“夏天”就这个样子，之后谁知道他能干出什么事情！？
    其实，《诗人之恋》在舒曼的创作时期里很微妙，1840年是他与克拉拉步入婚姻殿堂的爱情之年、音乐创作的丰收之年，于是很多人想当然地认为这部作品是“充斥着幸福喜悦的灵感结晶”……
    但事实上，两人成婚在9月，而这部作品完成于5月，正是舒曼与恋人分开，聚散悬而未定，外界阻力重重，内心最煎熬痛苦之时！
    完全可以想象，一位悲观忧郁又敏感的艺术家，在创作这部作品时，会有多么患得患失，会将自己代入到何种坎坷又凄美的境地中去。
    秋天要到了，第九首，《笛子在奏，琴声悠扬》。
    “冬——冬冬冬—”“冬——冬冬冬—”
    听起来，它似乎像是一首“独奏版”的圆舞曲作品，3/8拍的音乐一开始，范宁的右手就在高音区奏出上下起伏的十六分音群，同时左手用浑厚的柱式和弦，敲击出鲜明的舞曲节奏型。
    “笛子在奏，提琴悠扬，
    喇叭都都地吹响；
    在婚礼的舞会上她跳着，
    她是我心中全部的爱。”
    这是一首描绘婚礼场面的舞曲，上方流畅跑动的单音旋律线条，就像长笛和小提琴奏出的音乐飘扬，而下方声部则仿佛让人们听到了“冬冬冬”的鼓响。
    但调性又是带着暗澹色彩的d小调。
    与上下奔流的伴奏旋律不同，夜莺小姐的人声起伏却并不活跃，节奏和音域始终处在克制的范围内。
    火苗在空中跃动，乐器们交织在一起，多么热闹，多么欢乐。
    人声却始终融不进这个伴奏，处在一种于热闹中抽离的状态。
    “铃铛在响，喇叭在吼，
    双黄管在吹，鼓在擂，
    喧闹声中可爱的小天使啊……
    却悄悄地啜泣流泪了。”
    夜莺小姐仍旧在笑，脸颊上却淌出了两道浅浅的痕迹，在舞台灯光的反射下清亮一片。
    老师写的音乐里，这位唱着歌谣的诗人，这位出席舞会的诗人，真的是婚礼的主人么？
    笛声在奏，琴声悠扬，喇叭和鼓声冬冬地响，听众们感觉思绪正从华宴上飘升而起。
    他们仿佛嗅到了盛会的香水和火苗燃烧的味道，听见了新年夜的钟声，瞧见了夜空中绽开的凄美烟花和拉扯彩带奔跑舞蹈的人们。
    但这一切与自己无关。
    可爱的小天使在啜泣啊……
    “怎么办，她好像真的哭了！”
    “也就是一场比赛啊，明年可以再来啊，夜莺小姐年纪还这么小。”
    乐迷们看到少女脸上的泪痕后真的怔住了。
    很多人重新抓起自己早已折掉的熄灭花束，在心疼怜惜又追悔不迭地徒劳摇晃着。
    甚至有不少评委也在做这个动作。
    尾声，用尽力气的人声在音乐中消融，但范宁的双手仍然奏着那欢快的圆舞曲，并逐渐化作一团下行的甜蜜的半音阶旋风。
    “你又没参加经历过，怎么知道对她有多重要呢？”
    “这舍勒写的都是些什么啊，我也是真的服气了……”
    “我要你跟着我投，你他妈自己听桃色歌曲听得那么起劲，都快结束了装什么后悔啊！”
    “都怪你们把可爱的夜莺小姐弄哭了！
    ！”
    一直热烈但不失礼节的巨型露天歌剧厅，经这第9首凄美的《笛子在奏，琴声悠扬》一曲后，竟然逐渐出现了议论和争吵的声音。
    音乐自然没有因此停止。
    范宁的伴奏一改之前的热烈流畅，而变得分散纠结、缓慢无力，夜莺小姐仍然在唱，尽管泪痕未干，她脸上仍然带着恬澹开朗的微笑，认真地表现着乐谱上老师所作的每一个指示。
    在《当我听见恋人的歌》一曲中，诗人听到一首恋人曾经唱过的歌谣，相思之情顿时溃如决堤，满腔的悲凄化作泪水滚滚流淌。而在《少年爱上一位姑娘》里，诗人又用讥讽的态度叙述一个民间故事，来表示恋人错过这样好的自己一定会追悔莫及，可这种讽刺恰恰是诗人内心脆弱又千疮百孔的证明。
    如此到了秋天的最后一首《在晴朗的花园早晨》。
    范宁在上方声部接续奏响下落的十六分音符，又以长时值的附点四分音符承接，就像清晨的露珠在一片片树叶上凝聚打旋，然后在某个瞬间终于掉落在地，化成了一滩晶莹清澈的水。
    “在一个晴朗的早晨，我在花园散步，
    花儿一股劲滴咕，我依然在静静地走，
    花儿一股劲滴咕，满怀同情地瞧着我：
    ‘不要对我们姐妹生气，你这苍白忧郁的小伙儿’！”
    这首曲子描绘的诗人清晨在花园中漫步，试图忘记曾经的恋人。
    最后一个秋日。
    夜莺小姐的嗓音像低低自述般小而轻，渐强渐弱的的力度组合交替出现，好似缤纷的花儿们在窃窃私语，怜悯诗人那得不到回应的悲惨爱情。
    自第九首起听众席就一直在传来断断续续的叹息和争吵声。
    内容都大同小异。
    吕克特大师已经有很久没抬头了。
    他夹钢笔的手一直撑着额头盯着桌面，心情复杂惋惜之下，感觉整个人都被一张无形沉重的网给拉扯着抬不起脖子。
    直到分散在远方几处的惊呼声，打断了众人的絮叨抱怨，也突兀地刺入了琴声与歌声之中。
    “怎么又开始亮起来了？”
    “我的也是！什么情况！？”
    “全部亮了，全部都在亮！
    ！”
    歌声未停，吕克特腾地一下站了起来。
    足足四十八位评委全部站了起来。
    一直百无聊赖、打着呵欠等待结束的芮妮拉小姐，也站起浑身燃烧在焰色中的身子，满脸震惊地往台下张望而去。
    只见原本一片昏暗，仅能偶尔看清听众鲜艳衣物一角的各处席位或地上，大家或弃置、或拿在手上的花束全部重新发起了澹澹的光芒！
    不是最初分发下去的红色，最初还只是莹然的白。
    但接着逐渐带上了极少极少的浅黄。
    一眼望去，就像黑夜漫天星河中的浩渺微光！