你好1990

    
    几人说笑了一阵，李浩问道：“大姐大呢？”
    他没看见田镇。
    “大姐大走穴的演出公司里有几个歌手和乐手，她邀请他们一起过来排练，应该差不多快到了。”高小松手里提着吉他，说道。
    他现在已经熟悉了李浩的叫法，跟着叫大姐大。
    不一会儿田镇带着一帮人赶来了，好些人李浩看着眼熟，但是叫不上名字。
    李浩估计这些人都是日后叱咤乐坛的大牛，心里有点激动。
    这一张唱片是唱片，同时也是一张明星收集卡啊。
    李浩在张倩倩出唱片这件事上，态度有过几次改变。
    他原本是抱着玩一玩的态度，谁知华飞唱片的贺国豪想搞潜规则，惹怒了李浩。
    李浩决定要玩就玩大的，认真做张倩倩的唱片，给张倩倩出一口气。
    如今他和张倩倩已有肌肤之亲，重视程度又升一级，打算把张倩倩的第一张唱片做到完美而无可挑剔。
    “你这排练室也太简陋了。”田镇带过来的其中一个哥们四下打量一番，说道，“我认识一个哥们，他搞了一个录音室，不过他现在要去海蓝炒房，录音室准备盘出去，基本空着，我们到那里去吧。”
    录音室比高小松的排练室更加专业，上了一个档次，设备很齐全，其中合成器和调音台还是国外进口的。
    李浩想不通，放着这么好的一个录音室不加以利用，却跑去南边炒房？
    如今那边虽然是利润惊人，每天都有富豪诞生，但再过一两年，形势就会急剧之下，泡沫破裂，整个海岛被拖进烂尾楼的泥沼之中，接连十几年都没有恢复元气。
    内地的唱片行业现在看起来很不景气，流行音乐没有起来，全被港港和湾湾那边霸占着。
    也没有什么新人老人的说法，基本上知名的歌星都在唱民歌呢。
    但是没人会预料到，再过一段时间，形势会突然转好，歌星辈出，空前繁荣。
    现在做唱片最容易，并不是人人争着当明星，也不会有什么势力来明目张胆的排挤你，潜规则还没有后世那样盛行。
    “我把这个录音室盘下来。”李浩很简短的说道，“你跟你那哥们说说，再一个，炒房虽然来钱快，我觉得风险还是不小，让你那哥们挣了钱就走，回来咱们继续做音乐。”
    李浩只是稍微提了一句，对此事再没有多说。
    “咱们国家人口那么多，吃饱睡好之后没事干，肯定就会想要唱歌或是看电影，这一行大有可为。”李浩给众人打气。
    李浩打算今天只是大致排练一下，确定编曲，剩下的就要慢慢磨合，修音，做后期，如此一张完整的唱片才算做出来。
    有些宏大的配乐，还得找其他的乐队或是交响乐团配合。
    都是专业人士，很快就彼此明确分工，进入状态。
    第一首歌录制的是《那些花儿》，这首歌张倩倩最熟，和李浩也磨合得最好。
    配乐也简单，基本就是一把吉他从头弹到尾。
    张倩倩只唱了几句，众人就全都惊讶了。
    张倩倩的嗓音和技巧自不必说，关键是这首歌的词和曲，让众人心里震撼不已。
    “这真的是这个小家伙自己创作的？”众人惊讶的看着李浩，心里很是震撼。
    歌词优美有意境，旋律低回婉转，编曲成熟，只要录制的时候再用点心，很快就可以出成品了。
    但是这首歌录到间奏的时候，有位专业人士看不下去了。
    李浩的吉他水平只能说是熟练，一旦进入专业的录音，缺点和瑕疵顿时就被成倍放大，监听师刚才已经听李浩弹出好几个破音了。
    那位专业人士也不客气，直接就把李浩手中的吉他剥夺，自己充当伴奏。
    大牛就是大牛，只磨合了几分钟，飞快的就进入了状态。
    间奏之中有一段箫声，很是凄美，李浩没有想到，会吹口琴的江衫，吹起萧来也是不在话下。
    《那些花儿》很快录制完毕，有人开始鼓掌，觉得这首歌已经是成品，可以推向市场了。
    第二首歌是《江美琪的亲爱的你怎么不在我身边》，这是一首苦情歌，李浩在蓉川七小跟张晓丽隔空见面的时候唱过，当时边唱边哭，稀里哗啦的。
    亲爱的，你怎么不在我身边？短短的一句问话，直指两地分居的恋人之苦。
    这首歌的配乐就丰富多了，开头是一段吉他，等到歌声进入的时候，代之以一段干净透彻的钢琴伴奏，琴声叮咚，如清溪流泉中透亮的小石子。
    等唱到高峰的时候，鼓声也加进来了，同时还有弦乐，气氛营造的很凄美。
    李浩负责编曲，这里应该加入什么乐器，那里应该加入什么乐器，要按照什么样的节奏进行，他连比带划的说出自己的要求。
    小小年纪的他，平静的说出这些要求，身上有种强大的气场，让人心里不敢轻视。
    大牛们心里原本还有些不服，但随后就惊呆了。
    李浩的编曲十分成熟，简直让人难以挑剔。
    “这难道就是传说中的音乐天才？”张亚东难以置信的看着李浩。
    张亚东是一个真正的音乐超级大牛，他感觉李浩的音乐素养并不算高，但是又能做出那样牛逼的音乐。
    更让张亚东不可思议的是，李浩脑海中仿佛已经有了一副成型后的音乐画面，他清晰的知道，每一个地方的效果应该是什么样子，具体到了整首歌每一个细节。
    这种变态的精准感知，就让张亚东觉得可怕了。
    就好像导演拍电影，开拍之前每个导演心里都预想过拍出来之后的画面，但拍着拍着就走样了，等到最后剪辑出来，已经和自己心里先前想的相去甚远。
    李浩就像一个大师级的导演，严格而又精准的调度着现场所有人，基本不经任何的修改和调整，出来的就是终极成品。
    做音乐，编曲是一件很麻烦的事。
    同样的一首歌，换一种编曲和配乐，效果就会大相径庭。
    李浩脑海中有成型的曲库，已经经过市场和岁月的检验，他不需要再做什么，只是要求大家自己做出自己脑海中想象的画面，就可以了。
    但李浩觉得简单，其他人觉得这已经牛逼到爆炸了。