7月上旬,《药神》火爆的同时,《寄生虫》在内地、港台以及东南亚齐齐上映。
港台的票房还算出色,毕竟有万年、张振、林嘉欣这样的大牌,还有金棕榈的光环加成,收割一波票房还是没问题的。
内地的反响极好,观众都是奔着宁皓的黑色幽默过来的,最终也得偿所愿,没有失望。
截至7月底,内地票房也顺利突破10亿,跟《药神》没法比,人家一个月下来,票房已经稳稳的站在了45亿的门槛上,毫无疑问影史留名的作品。
不过呢,如今的观众接触的媒体多了,很容易就形成二极管的思维。
说喜欢的站一拨,狂吹现实意义。不喜欢的又站一拨,说不伦不类,“只有我一个人觉得这电影过誉吗”,然后就开始对喷。
国人的观影习惯不太能接受《寄生虫》这类型荒诞没有逻辑的电影,国内的《驴得水》也属于这种类型,所以同样的也是两极分化严重,普通观众很多都不喜欢。
便是有了一点铺垫,很多观众对这电影的疑问和不满,都是基于自己认为的一些生活常理觉得不能接受。但本来电影就是用夸张荒诞黑色幽默的手法来表达主题,观众用常理来分析的话觉得妥当,那才奇怪!
总而言之,《寄生虫》遭遇了跟年初《爱乐之城》一样的事情,口碑分化,黑白对喷,热度倒是炒的挺高。
京城,青年影视。
宁皓跟文木野俩人咧着嘴,杵在台上,手里头拿着小锤,瞅着面前的冰雕傻乐。
《药神》跟《寄生虫》的票房和口碑都不错,两人也松了口气,自觉没丢人,还有突破,自然是念头通达。
一通喧哗之后,43亿的冰雕和13亿的冰雕应声而碎,众人开始笑呵呵的社交蹭饭。
“万年,万年!”
“哟,景哥,你不宣传《战狼2》,溜达什么呢?”万年笑道。
“过来恭喜一下,这两部电影是真的好。”
吴景非常诚恳,说话也很直,“看的我都哭了,贡献了好几次的票房。”
“然后呢?”
吴景挠挠头,嘿嘿一笑,“还有件事,邀请你参加《战狼2》的首映。”
“我肯定去,正好闲着呢。”
“不是,我的意思是,你能不能多拉点人过来?”
“您熟人那么多,还得我拉人呀?”
吴景叹口气,“我准备八一上映,这不正好撞上《建军大业》吗?到时候咱首映,人家也首映,那不完犊子了!”
“哦,我肯定去!”
万年点点头,确实如此。
历史上,《战狼2》的首映新闻都是这样式的:战狼2首映礼冷冷清清,李琛彭于晏默默到场支持吴景。
主要的原因还是跟《建军大业》的首映式给撞上了,以至于除了导演夫妻俩的朋友之外,来捧场的明星是少之又少。
还是吃了背后没大公司的亏。
这回不一样啊,青年影视是最大的投资方,陈总对这部电影亦是寄予厚望。便是吴景不开口,她也准备让公司的艺人全体上阵去捧场的。
······
几日之后,《战狼2》首映,青年影视旗下的艺人,只要有空的都去了。
首映现场满满堂堂,明星都要比记者来的多。
媒体的报道都是这样式儿的:首映现场星光璀璨,堪比电影节红毯。
那得看跟谁比,要是跟鹿特丹比,金鸡都是星光璀璨的。
国内关于军人的电影,在故事上都得有点限制。
主角要是出国,那必定不能是现役军人或者警察,法理上有问题,外交上也害怕出问题。
所以在剧本上,有时候就会畏首畏尾。
《战狼2》也是如此,吴景的角色被开除军籍之后才能前往非洲,寻找杀害龙小云的凶手。
之后机缘巧合,卷入战乱,恰好碰上撤侨,又恰好军队不能行动,责任恰好落到了他身上···
毕竟是天朝上国,礼仪之邦,不能随便跑别人家里打砸抢烧,你以为自己是冒险者还是狩魔猎人?
《战狼》上映的时候,吴景带着剧组跑了24个城市。这次更是发了狠,上映宣传期要在30个城市宣传。按照这个趋势下去,第三部得36个,干脆叫上杨昆开演唱会去吧。
在同期有官方背景的《建军大业》,流量称王、预售破亿,主角大密密的《三生三世》的情况下,《战狼2》凭什么碾压它们,拿下票房冠军?
原因无他,观众喜欢。
就是因为它好看,它是一部剧情流畅动作优秀的商业爆米花大片,观众喜欢看,评价好,口口相传,票房后劲惊人,所以有这么高的票房。
在国产动作片的制作中,它的水平非常高,开场水下长镜头打斗,就算是好莱坞也没有,后面的追车戏、坦克对战、肉搏,在近年的国产片中,可以说是独树一帜的。
《战狼2》是罕见的“全程高能”。
如果没有《战狼2》,
想看神剧一般的打斗,你得去看《007》;
想看坦克战,得找《狂怒》;
要看巷战,就看《黑鹰坠落》;
飙车战,指望《速度与激情》···
而《战狼2》把以上原本可以摊在很多部电影里面使用的要素,全部塞在一部电影里面了!
只花一部电影的钱,看几部不同类型电影最热闹最精彩的部分。
不得鸟!
剧情上亦是顺滑无比,明线是寻妻和撤侨,暗线是病毒抗体,三条线结合得很好,有个人情感也有家国大义,观众代入感很强。
《战狼2》最强的地方是节奏,开场水下长镜头吸引观众目光,后面剧情节奏流畅,舒缓有致,高潮一波接着一波,最后情绪达到顶点释放,观众完全被电影带着走。这一点,即便是号称工业化流程的好莱坞,近年也很少做到。
相比于第一部,《战狼2》的制作质量全面提升,画面品质、配乐质量乃至于剪辑,都做到了国产动作片的一个极致。
同时,它的立意让它得到了升华。很多剧情基于现实改编,但是当观众情绪层层递进,累积爆发的时候,你才会发现,也许你是如此的深爱祖国。
电影的本职工作就是让观众观看,不是看完之后写个一万字的论文,去论证他何等何等的牛逼顶呱呱。
你家的菜好吃,群众自然会去吃。
你的菜烂,还写长文诉苦,告诉观众,我们有难处,其实原本没必要这么烂,都是客观原因。
没用,观众不需要知道你为啥烂,只需要知道,你烂不烂。
反例就是七月份被挤压的毫无空间的《悟空传》。
网上差评如潮之时,原作者猴子蹦出来了,洋洋洒洒几千字,解释了一下这部电影到底出了什么问题。
“老实说,很多人包括我自己想象中的《悟空传》,可能是一部没法拍出来的片子。爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本,把这些情节缩在一百分钟内。
就算有天オ如王家卫能拍出来,那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。
《东邪西毒》的电影也是我写的,我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍,剧本要怎么写。
我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。要文艺起来我吓死你们,但我不能那么做。文艺片在中国是什么下场,我们看过太多了。”
通篇都在解释,解释电影为什么是现在这样子,解释电影为什么要这么拍,解释如果不这么拍,你要我们怎么拍,甚至有种感觉再告诉观众,只有这么拍,才是最好的选择。
观众最不需要的,就是电影工作者的解释,观众看电影,然后得出最直接的观影感受,这就够了。
就像体验了某公司的手机,总结出来手机好用还是不好用。结果厂商出来说,我们这么造都是有原因的,优雅克制,环保低碳,你懂不懂?
关我屁事,体验不好还有理是吧?让用户适应你的设计很骄傲是吧?
所以观众就不乐意,再然后,猴子就跟观众开始撕逼了。
只能说啊,不是一家人,不进一家门。
现在是猴子跟网友打架,未来就是青面兽死不认账,什么“妖艳绽放的花”之类酸溜溜词满嘴跑。
冒学,磕得不亏!
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